sábado, 28 de noviembre de 2015

1950-1959 " El regreso del glamour"

Tedy boys style
Es la década del consumismo, del Jazz y el Rock, de la televisión , las cafeterías,  aparece la comida rápida,  y la ultima década de la alta costura. Aparecen las primeras subculturas, como los tedy boys, el estilo punk,  y rockers en Inglaterra, mientras que en Estados Unidos son los meds. Los jóvenes  son rebeldes, usaban peinados con crepe, vestían de mezclilla, jacketa de cuero y playera blanca.
Rock style






Punk style
En esta época la mujer solo se preocupa por su aspecto y su casa, era una mujer sumisa, dedicada al hogar, y se pasaba el tiempo en el salón de belleza. Llevaban el cabello rubio, cuerpo reloj de arena, piel bronceada, ceja negra y demasiado maquillaje, vestían de colores vivos y pasteles y se cambiaban 7 veces al día.

















Iconos de la década
Grace Kelly 
Marilyn Monroe 
Sofia Loren 
Brigitte Bardot
Audrey Hepburn
Grace Kelly 
Audrey Hepburn

sábado, 21 de noviembre de 2015

1940-1949 "La moda es indestructible"


Esta década se divide de 1940 al 1945 y de 1946 al 1949, ya que ocurre la segunda guerra mundial

(1939-1945). En esta época no hay corriente artística.
Durante la guerra las mujeres se vuelven más creativas y empiezan a trabajar,  se visten de traje de dos piezas  o con uniformes, utilizaban colores yadros, y telas de algodón, lino y lana por la mañana, mientras que en la noche vestían de terciopelo, razo, tafetan y seda, su silueta era reloj de arena. El cabello es llevado a media melena con crepe, y lo cubrían con una pañoleta, para tapar lo maltratado, la raíz del cabello teñido y lo utilizaban también en el trabajo. Tenían maquillaje de mala calidad, usaban la ceja perfilada y rimen, la linea de las medias se la pintaban con grasa para pintar los zapatos. Sus ropas también eran de mala calidad  por la falta de telas buenas. Surge 1040 el tacón tipo stiletto o tacón de aguja. Además utilizaban mascaras de gas todo el tiempo.

New look By Christian Dior
A partir de 1947 se comienza a consumir moda. Christian Dior presenta su linea Corola, Carmel snow le da el nombre de "New look" en 1947. Dior imita en sus diseños  a Worth, ya que regresa el uso del corset y se ciñe la cintura, las faldas exageradas, la manga kimono y ranglán, el vestido coctal en 1948. Hay dos estilos de mujer la sweater girl y las chicas pin-up. Ambas llevaban cabello corto y hacia atrás, partido por un lado y con rulos. 

Otros datos
Louis Read inventa el bikini en 1946
Elsa Schiaparelli y Robert Piguet hacen una colección con el tema de guerra.
Hugo Boss hizo los trajes a Hitler.

viernes, 13 de noviembre de 2015

1930-1939 "El reconocer de la elegancia"

En esta época las mujeres toman como inspiración a las actrices de Hollywood, como a Greta Garbo, son mujeres maduras con una actitud sobreactuda,sumisas y con buenos modales. Se tiñen el cabello de rubio, a media melena y con ondas. El maquillaje es rimen, delineador, pestañas postizas, sombras de color plata, oro, marrón, verdes o azules. 
Greta Garbo 
Las telas estampadas que usaban  eran florales, lunares rojos con blanco, telas escocesas y estampados geométricos. Telas vaporosas como muselina, chifon, organtil, batista, terciopelo, encaje, etc. La clase alta usaba pieles de nutria, castor, zorro blanco y astracán. La clase media  usaba capas de paño de lana, con ribetes de piel en puño o bastillas. La clase baja usaba capas de terciopelo. 
Los accesorios de la época eran guantes, bolsos, cinturones, joyería. 
Las faldas se alargan pero se hacen estrechas en la cadera, los vestidos se llevan a media pantorrilla, usaban traje sastre para ir al trabajo, el cual consistía en una falda recta con tablones, un blazer. Las mujeres recuperan la silueta reloj de arena. 
En los zapatos, se inventa el zapato de cuña y media plataforma, como referencia  a los barcos en 1937, los cuales eran hechos de madera y corcho. 
La moda de hombres era el estilo "pachuco" el cual consistía en  un traje con solapa ancha, pantalones flojos,  corbata corta, textiles de raya. 
Pachuco style 
Salvador Dalí
En esta década la corriente que predomina es el surrealismo, y su mayor representante es Salvado Dalí. 

sábado, 7 de noviembre de 2015

1920- 1919 "La Garconne"

Flapper girl
Esta década es del Jazz, es una época desenfrenada, loca y escandalosa, ya que no hay valores. La corriente que abarca durante esta época es el  " art deco", surgió al descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1923 por Carter, su mayor auge es en 1925. 
En estas fechas la intención de la mujer es verse bien, ya que es una mujer segura y rebelde. La moda es atrevida, extravagantes y liberal. El canon de belleza era tener la piel bronceada, moda que puso la misma Coco Chanel. 

Se llevan vestidos de talle largo hasta la rodilla que simulaban una silueta en forma de "H", escotes profundos tanto en frente como espalda. Las mujeres se maquillan demasiado, Había varios estilos, La vampiresa, la camaret, la andrógina y la actriz de cine.
Las telas del día eran lana, algodón, mezclilla y tejido de punto ya sea sencillo o doble el cual se usaba como ropa interior. Las telas de noche eran delicadas o vaporosas como la gasa, tul, muselina, crespón y georgette. Los colores que se usaban eran neutro, beige, malva, amarillo latón, azul eléctrico, amarillo oro y rojo carmín.
El maquillaje era pecaminoso y provocativo, se pintaban los labios en forma de corazón, las sombras eran oscuras, cejas delgadas y perfiladas, usaban rimen y pestañas falsas, llevaban el cabello corto. 

Los accesorios eran collares de perlas, sombreros pequeños llamados clochet, cigarreras con aplicaciones, anillo con perfume o perfumero en forma de anillo, pequeñas carteras adornadas con pedrería, maquillaje con piedras de cristal y figuras simétricas, liguero el cual era el accesorio mas caro. Los abrigos en esta época representaban  un buen estatus social.
Los hombres vestían con chaquetas, pantalón de franela y sombreros de paja llamados "canotier".
Durante este tiempo surgió la primera guerra mundial (1914- 1918), viernes negro por la caída de Wall street, 

viernes, 30 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 3 La mujer y su estilo

Turbante by Paul Poiret
En esta época la silueta de la mujer se hace completamente lisa, con un estilo andrógino. Usaban vestidos con flecos y por encima de los tobillos. La silueta era triangulo invertido y escote V,medias color nude, Podían usar falda-pantalón  o pantalones al estilo ballet ruso. Llevaban el cabello corto,  ya sea lacio u ondulado a ese corte se le conoce como Etón. Los artículos de seducción eran abanicos, sombrillas, guantes y sombreros con plumas, este ultimo representaba el estatus social de la época. Aun que también usaban bandas o turbante, ya que era la moda que propuso Paul Poiret.
Los colores en el calzado eran tonos neutros como el azul, café y negro, podían ser tipo merceritas o Mary Jane, puntiagudos y con tacón barroco.
El canon de belleza era que las mujeres tuvieran la piel translucida, delicada, de cintura estrecha.  
El maquillaje que usaban la clase media consistía en rimen, colorete,se perfilaban la ceja y se pintaban el cabello con henna.
100 dresses
The costume institute

sábado, 24 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 2 Paul Poiret

Paul Poiret 

Paul Poiret fue el diseñador de esta época y enemigo de Coco Chanel.

 
Hizo muchos cambios en la moda, como liberar a la mujer del corset, ya que  sus diseños fueron inspirados en el ballet de Rusia y en la India los cuales eran muy holgados  al igual que las telas eran mas ligeras y suntuosas. Él trabajaba directamente sobre el cuerpo de sus clientas.
Legion of honor
museum

Legion of honor
museum

Perfume Rosine
by Paul Poiret
Al calzado le hace un cambio, agregando una tira, y le dio el nombre de merseritas. Creo el primer perfume mucho antes que Chanel y cambia las medias negras a color nude. Además  crea la falda tipo  pantalón, 
Calzado Merseritas
Fotografía by  Adolf Meyer 1919
















Poiret muere solo y olvidado ya que no supo adaptarse a los cambios como los hizo Chanel.

sábado, 17 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 1 Dadaísmo

Esta década esta llena de protestas, agresividad, angustia, desilusiones, la esperanza se vienen abajo por la primera guerra mundial.

La corriente de esta época es el Dadaísmo (1914-1918) surgió en Suiza  durante la primera guerra mundial. Estaba en  contra de los valores de la época y  el arte, Tuvo influencia en la música, poesía, arte gráfico. Fue presentado como una forma de vivir.

 Los artistas mas reconocidos son: Tristan Tzara, Marcel Duchamp ( se le conoce como el padre del Dadaísmo), Jean Arp, Francis Picabia, Man Ray. Su nombre supuesta mente  se originó por le balbuceo de un niño, otros dicen que fue la primer palabra que escogieron  en un diccionario.

Lo que se buscaba en esta corriente era quedar en la memoria del consumidor, cuestionar si es arte o no es arte y el ready-made que es el rehacer de, el artista encuentra la belleza en donde los demás no lo ven.


El mingitorio por Marcel Duchamp  
Estos son algunas obras de esta época
Desnudo bajando las escaleras por
Marcel Duchamp



sábado, 10 de octubre de 2015

1900.1910 La bella época parte 3 La mujer adornada

silueta "s"
100 Desses
The costume institute
The metropolitan museum of art
El estilo de la mujer en esa época era lucir con una cara inocente y natural. Su silueta era "S" ya que el corset estrechaba la cintura y levantaba el busto. Los vestidos eran largos, llegaban a cubrir los zapatos. Utilizaban el cabello ondulado y recogido.
Para identificar a una mujer con un buen estatus social era por medio de los sombreros y la piel demasiado blanca, por que si tu piel era de tono oscuro significaba que tenias que trabajar bajo el sol . Los sombreros entre más altos mejor posición social tenían. En las mujeres los sombreros eran adornados con plumas y encaje.
Los tonos que se utilizaban en esa época eran inspirados en Claude Monet, en el día eran tonos como azul celeste, amarillo pollito, verde enano, rosa bombón, mientras en la noche eran tonos pálidos. Los textiles que utilizaban  eran gasa de seda, crespón de china, muselina de seda, lana, lino, algodón y terciopelo.
Los diseñadores de la época eran Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuni, Jacques Doucel, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin. 
Los hombres utilizaban camisa, saco, chaleco, sombreo de copa alta en la noche y de día sombrero tipo bombin. 
En 1908 la silueta de la mujer se vuelve triangulo invertido, la falda se estrecha, aparece el corte "V". La clase media usa traje sastre que incluía falda, blusa y saco.
Las armas de seducción eran abanico, sombrilla, guantes, perlas y los sombreros.

sábado, 3 de octubre de 2015

1900-1910 La bella época parte 2 Chales Frederick Worth

Charles Frederick Worth
 Charles Frederick Worth fue el primer modisto con categoría, es considerado el padre de la alta costura. El creo los primeros bocetos y fue el primer asesor de moda. Ponía etiquetas en sus vestidos, creando así su marca.

Puso de moda la manga tipo jamón y el uso del polizón, que es la crinolina en la parte de atrás, el volumen que Maria Antonieta utilizaba, él lo mando hacia atrás.  El corset ve en  escote V en sus diseños y combina el estilo clásico fusionando las telas de París como el encaje, olanes y  guipur.

Es el creador de las pasarelas, cada año creaba una colección,  hacia una pasarela para mostrarles a sus clientas sus diseños. Pone de moda el cuerpo S ya que sus diseños eran estrechos en la cintura, la falda era ajustada y el uso del corset hacia que el busto se levantara, los vestidos llegaban hasta al suelo cubriendo los zapatos. 

En 1858 crea su propia casa de modas.


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The metropolitan museum of art

viernes, 25 de septiembre de 2015

1900-1910 La bella época parte 1 Art-Nouveau

En países europeos  durante el siglo XIX, se desarrolla el Art Nouveau, el cual sirve de influencia en el arte y decoración. En Alemania es conocido como jugendstil, estilo joven. En Australia como secesión, Francia Le style moderne y en España como modernista.Inspirado en la naturaleza, lineas onduladas, en la mujer,  ornamentas florales, grabados japoneses, se rechaza la simetría. 
Art-Nouveau by Jean Lahor


El beso by Gustav Klimt
Utilizaban materiales como cristal o vidrio iridiscente, hierro, piedra, cerámica, madera. Algunos de sus representantes eran: Rene Lalique, quien fue un joyero francés. Hector Guimard francés, construye la entrada del metro en París. En Alemania era Gustav Klimt pintor, y en España Antonio Gaudin. 
René Lalique, French, 1860 - 1945
Dragonfly woman corsage ornament,
 1897 - 1898





viernes, 18 de septiembre de 2015

Vestido robe a l'anglaise

Vestido usado en los años 1775 en América, es considerado menos llamativo que los que usaban en Europa durante ese periodo,  Hecho de tela damasco da un aire de suntuosidad. Este tipo de vestido consta de un corte en el corpiño en una sola pieza, con una sobre falda .Su corpiño ajustado no tenía el centro de la espalda pliegues, 
100 dresses
The costume institute
The metropolitan museum of art 
 El diseño floral que muestra la tela damasco es atribuido por Anna Maria Garthwaite, quien es una mujer inglesa quien comenzó a crear diseños textiles cuando ella tenia treinta años. No se sabe como fue que ella comenzó hacer esos diseños en el tejido de seda, pero su eficiente uso de materiales y su gracia en los brocados y en la tela damasco  muestra su dominio en el oficio.
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The costume institute
The metropolitan museum of art



sábado, 12 de septiembre de 2015

Corte francés 1760-70

La moda durante el siglo XVIII sufre un cambio en los textiles y técnicas provenientes de Asia y Medio este. El urdimbre de presión de la tela usado en el siguiente vestido, el cual imita una técnica que tiñe la tela antes de ser tejida muestra los bordes suaves del diseño los cuales se  deben al deslizamiento  de los hilos de urdimbre a medida que se tensa el telar  durante el tejido. Este tipo de vestido fue utilizado mayormente en Francia. Aparte de estar teñido el vestido maneja el corte francés, el cual cuenta con una cauda que abarca la espalda desciende hasta caer al suelo. Tanto mangas como escote están adornadas con encaje. 
100 Dresses The costume institute
The  metropolotian museum of art 

domingo, 6 de septiembre de 2015

Vestido Robe a la francaise

A mediados del siglo XVIII los vestidos que se utilizaban  formaban una silueta amplia y aplanada.  La parte del corsé era hecho de hierro, o cartílago de ballena, cubierto con tela tipo lino al igual que el resto del vestido. La parte de la falda era mas prominente de lo normal llegaba a medir alrededor de 1 metro de ancho. En la parte de la espalda se formaban unos pliegues los cuales abarcaban toda la espalda como una especie de capa y se extendía hasta el suelo. El escote y puño eran hechos de encaje. Eran adornados por tres tipos de hilo plateado, los cuales se usaban para elaborar diseños brillantes en la parte delantera del corsé y falda. 
Cuando una mujer vestía este tipo de vestimenta tenia que pasar entre las puestas de lado.
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100 Dresses
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 the metropolitan museum of art
1777 

viernes, 28 de agosto de 2015

Robe Volante

100 dresses The costume institute The metropolitan
museum of art

Este opulento vestido fue hecho de tela tipo damasco. Esta tela es extraordinaria y lujosa, cuenta con relieve y estampado floral, el cual muestra un  tipo de estilo que se manejaba en la época de 1730 en Francia.  Tanto el puño como el escote esta hecho de encaje, Plisado desde la espalda abarca la falda hasta caer al suelo. Y pequeños pliegues en el escote los cuales se expanden hasta desaparecer en la falda. 


Un ejemplo claro de este tipo de vestido se muestra en las siguientes imágenes:
The Garter by Jean Francois de Troy




sábado, 22 de agosto de 2015

Moda del siglo XVII

Mantua

Vestido hecho de lana bordado con hilo plateado, drapeado en la espalda al igual que la falda. Cuenta con una túnica que cae hasta el piso. Las mangas están hechas de encaje al igual que el escote. Usado a finales del siglo XVII  al rededor de 1695 en en continente europeo especialmente en Inglaterra.
100 dresses by The Metropolitan Museum of  Art 

100 dreesses by The Metropolitan of Art 






jueves, 13 de agosto de 2015