viernes, 30 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 3 La mujer y su estilo

Turbante by Paul Poiret
En esta época la silueta de la mujer se hace completamente lisa, con un estilo andrógino. Usaban vestidos con flecos y por encima de los tobillos. La silueta era triangulo invertido y escote V,medias color nude, Podían usar falda-pantalón  o pantalones al estilo ballet ruso. Llevaban el cabello corto,  ya sea lacio u ondulado a ese corte se le conoce como Etón. Los artículos de seducción eran abanicos, sombrillas, guantes y sombreros con plumas, este ultimo representaba el estatus social de la época. Aun que también usaban bandas o turbante, ya que era la moda que propuso Paul Poiret.
Los colores en el calzado eran tonos neutros como el azul, café y negro, podían ser tipo merceritas o Mary Jane, puntiagudos y con tacón barroco.
El canon de belleza era que las mujeres tuvieran la piel translucida, delicada, de cintura estrecha.  
El maquillaje que usaban la clase media consistía en rimen, colorete,se perfilaban la ceja y se pintaban el cabello con henna.
100 dresses
The costume institute

sábado, 24 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 2 Paul Poiret

Paul Poiret 

Paul Poiret fue el diseñador de esta época y enemigo de Coco Chanel.

 
Hizo muchos cambios en la moda, como liberar a la mujer del corset, ya que  sus diseños fueron inspirados en el ballet de Rusia y en la India los cuales eran muy holgados  al igual que las telas eran mas ligeras y suntuosas. Él trabajaba directamente sobre el cuerpo de sus clientas.
Legion of honor
museum

Legion of honor
museum

Perfume Rosine
by Paul Poiret
Al calzado le hace un cambio, agregando una tira, y le dio el nombre de merseritas. Creo el primer perfume mucho antes que Chanel y cambia las medias negras a color nude. Además  crea la falda tipo  pantalón, 
Calzado Merseritas
Fotografía by  Adolf Meyer 1919
















Poiret muere solo y olvidado ya que no supo adaptarse a los cambios como los hizo Chanel.

sábado, 17 de octubre de 2015

1911-1919 El cuerpo liberado parte 1 Dadaísmo

Esta década esta llena de protestas, agresividad, angustia, desilusiones, la esperanza se vienen abajo por la primera guerra mundial.

La corriente de esta época es el Dadaísmo (1914-1918) surgió en Suiza  durante la primera guerra mundial. Estaba en  contra de los valores de la época y  el arte, Tuvo influencia en la música, poesía, arte gráfico. Fue presentado como una forma de vivir.

 Los artistas mas reconocidos son: Tristan Tzara, Marcel Duchamp ( se le conoce como el padre del Dadaísmo), Jean Arp, Francis Picabia, Man Ray. Su nombre supuesta mente  se originó por le balbuceo de un niño, otros dicen que fue la primer palabra que escogieron  en un diccionario.

Lo que se buscaba en esta corriente era quedar en la memoria del consumidor, cuestionar si es arte o no es arte y el ready-made que es el rehacer de, el artista encuentra la belleza en donde los demás no lo ven.


El mingitorio por Marcel Duchamp  
Estos son algunas obras de esta época
Desnudo bajando las escaleras por
Marcel Duchamp



sábado, 10 de octubre de 2015

1900.1910 La bella época parte 3 La mujer adornada

silueta "s"
100 Desses
The costume institute
The metropolitan museum of art
El estilo de la mujer en esa época era lucir con una cara inocente y natural. Su silueta era "S" ya que el corset estrechaba la cintura y levantaba el busto. Los vestidos eran largos, llegaban a cubrir los zapatos. Utilizaban el cabello ondulado y recogido.
Para identificar a una mujer con un buen estatus social era por medio de los sombreros y la piel demasiado blanca, por que si tu piel era de tono oscuro significaba que tenias que trabajar bajo el sol . Los sombreros entre más altos mejor posición social tenían. En las mujeres los sombreros eran adornados con plumas y encaje.
Los tonos que se utilizaban en esa época eran inspirados en Claude Monet, en el día eran tonos como azul celeste, amarillo pollito, verde enano, rosa bombón, mientras en la noche eran tonos pálidos. Los textiles que utilizaban  eran gasa de seda, crespón de china, muselina de seda, lana, lino, algodón y terciopelo.
Los diseñadores de la época eran Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuni, Jacques Doucel, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin. 
Los hombres utilizaban camisa, saco, chaleco, sombreo de copa alta en la noche y de día sombrero tipo bombin. 
En 1908 la silueta de la mujer se vuelve triangulo invertido, la falda se estrecha, aparece el corte "V". La clase media usa traje sastre que incluía falda, blusa y saco.
Las armas de seducción eran abanico, sombrilla, guantes, perlas y los sombreros.

sábado, 3 de octubre de 2015

1900-1910 La bella época parte 2 Chales Frederick Worth

Charles Frederick Worth
 Charles Frederick Worth fue el primer modisto con categoría, es considerado el padre de la alta costura. El creo los primeros bocetos y fue el primer asesor de moda. Ponía etiquetas en sus vestidos, creando así su marca.

Puso de moda la manga tipo jamón y el uso del polizón, que es la crinolina en la parte de atrás, el volumen que Maria Antonieta utilizaba, él lo mando hacia atrás.  El corset ve en  escote V en sus diseños y combina el estilo clásico fusionando las telas de París como el encaje, olanes y  guipur.

Es el creador de las pasarelas, cada año creaba una colección,  hacia una pasarela para mostrarles a sus clientas sus diseños. Pone de moda el cuerpo S ya que sus diseños eran estrechos en la cintura, la falda era ajustada y el uso del corset hacia que el busto se levantara, los vestidos llegaban hasta al suelo cubriendo los zapatos. 

En 1858 crea su propia casa de modas.


100 Desses
The costume institute
The metropolitan museum of art